慕尼黑孔子学院于2018年9月14日晚举办了第136期文化沙龙，邀请慕尼黑独立策展人、艺术顾问张昭女士做了名为《民国时期的中国美育教育》的报告，吸引了许多来自德国和中国的听众。

张昭女士首先为大家介绍了民国之前中国所流行的“文人画”与西方画作的不同。西方画作更重写实，画工精细、栩栩如生；文人画则不同，画家们并非纯粹照着一样物事去临摹，而是画他们的心中所想：如郑板桥画竹，他画的竹子并非真实的竹子，而是竹子在他心中的样子。画家们借自己的画作表达他们内心的情感，所以文人画更偏意境而非写实。从清朝开始，西方的艺术开始渐渐传入中国，对中国的画家们产生了影响，这一影响在之后的民国时期尤为扩大。

图1

张昭女士以民国时期的著名画家徐悲鸿为例，由于当时的时代背景，徐悲鸿曾去往法国学习绘画，深受西方艺术的影响。他的作品如《田横五百士》《奚我后》《愚公移山》等，虽然画作描绘的是中国的故事与场景，却运用了西方的绘画技巧，整体表现和西方的油画接近，与人们传统观念里的文人画大为不同。更有他创作的《吹箫》《陈三立先生像》《山鬼》等，这些作品结合了中西方的绘画技巧，既有西方的写实，也有中国的写意，是徐悲鸿在艺术上对于中西合璧的尝试，也是民国时期的中国美术道路上迈出的关键一步。接下来张昭女士又向大家介绍了林风眠、潘玉良这两位杰出画家的生平和代表作品，他们同样有在国外学习的经历，他们的画作也多是中西结合的作品，引起了大家极大的兴趣。

图2

讲座结束后，听众们与张昭女士进行了互动，经过一番答疑解惑，大家对中国的艺术又有了一层新的认识。

图3

这次文化沙龙不仅让大家了解了民国时期的中国美育教育，也让大家意识到了文化上中西结合的重要性：自己的传统固然不可以被取代，但也应该适当地向他人学习，将传统和当代、东方和西方的优点相结合，才能取得更大的进步。